बॉलीवुड (Bollywood) - भारतीय सिनेमा

हिंदी सिनेमा, जिसे अक्सर बॉलीवुड (Bollywood) के रूप में जाना जाता है और पहले बॉम्बे सिनेमा के रूप में जाना जाता था, मुंबई (बॉम्बे) में स्थित भारतीय हिंदी-भाषा फिल्म उद्योग है। यह शब्द "बॉम्बे" और "हॉलीवुड" का एक योग है। यह उद्योग दक्षिण भारत के सिनेमा और अन्य भारतीय फिल्म उद्योगों से संबंधित है, जो भारतीय सिनेमा का निर्माण करता है। जो उत्पादित फीचर फिल्मों की संख्या के साथ दुनिया का सबसे बड़ा फिल्म उद्योग है।

भारतीय सिनेमा में 2019 में 1,986 फीचर फिल्मों का निर्माण हुआ था। बॉलीवुड में हिन्दी के सबसे बड़े फिल्म निर्माता हैं, 2019 में 364 हिंदी फिल्मों का निर्माण किया गया था। भारतीय हिन्दी बॉलीवुड शुद्ध बॉक्स-ऑफिस राजस्व का 43 प्रतिशत प्रतिनिधित्व करता है; तमिल और तेलुगु सिनेमा 36 प्रतिशत का प्रतिनिधित्व करते हैं, और शेष क्षेत्रीय सिनेमा ने 2014 में 21 प्रतिशत का राजस्व इकठ्ठा किया।

बॉलीवुड दुनिया में फिल्म निर्माण के सबसे बड़े केंद्रों में से एक है। 2001 के टिकटों की बिक्री में, भारतीय सिनेमा (बॉलीवुड सहित) ने दुनिया भर में अनुमानित 3.6 बिलियन टिकट बेचे, जबकि हॉलीवुड के 2.6 बिलियन टिकट बेचे गए। बॉलीवुड की फिल्में हिंदी-उर्दू (या हिंदुस्तानी), आम तौर पर हिंदी और उर्दू बोलने वालों की समझदारी वाली बोलचाल की भाषा का उपयोग करती हैं, और आधुनिक बॉलीवुड फिल्में हिंग्लिश के तत्वों को शामिल करती हैं।

1970 के दशक के बाद से बॉलीवुड में सबसे लोकप्रिय व्यावसायिक शैली मसाला फिल्म रही है, जिसमें विभिन्न शैलियों के साथ एक्शन, कॉमेडी, रोमांस, ड्रामा और मेलोड्रामा शामिल हैं। मसाला फिल्में आम तौर पर संगीत फिल्म शैली के अंतर्गत आती हैं, जिनमें से भारतीय सिनेमा 1960 के दशक के बाद सबसे बड़ा निर्माता रहा है जब यह पश्चिम में संगीत फिल्मों में गिरावट के बाद अमेरिकी फिल्म उद्योग के कुल संगीत उत्पादन से अधिक था।

पहली हॉलीवुड संगीत फिल्म द जैज सिंगर (1927) के कई वर्षों बाद पहली भारतीय संगीत फिल्म आलम आरा (1931) थी। व्यावसायिक मसाला फिल्मों के साथ, समानांतर सिनेमा के रूप में जानी जाने वाली कला फिल्मों की एक विशिष्ट शैली भी मौजूद है, जिसमें यथार्थवादी सामग्री और संगीत की संख्या से बचा जाता है।

हाल के वर्षों में, वाणिज्यिक मसाला और समानांतर सिनेमा के बीच का अंतर धीरे-धीरे धुंधला हो रहा है, जिससे मुख्यधारा की फिल्मों की बढ़ती संख्या ने उन सम्मेलनों को अपनाया है जो कभी समानांतर सिनेमा से सख्ती से जुड़े थे।

बॉलीवुड (Bollywood) का उदय (1890s–1940s)

1897 में, प्रोफेसर स्टीवेन्सन की एक फिल्म प्रस्तुति में कलकत्ता के स्टार थियेटर में एक स्टेज शो दिखाया गया। स्टीवेन्सन के प्रोत्साहन और कैमरे के साथ, हीरालाल सेन (एक भारतीय फोटोग्राफर) ने उस शो, 'द फ्लावर ऑफ पर्शिया (1898)' के दृश्यों की एक फिल्म बनाई। एच.एस. भटवडेकर द्वारा रेसलर्स (1899) ने बॉम्बे के हैंगिंग गार्डन में कुश्ती मैच दिखाया।

दादासाहेब फाल्के को भारतीय सिनेमा जगत (बॉलीवुड सहित) का पिता कहा जाता है

दादासाहेब फाल्के की मूक राजा हरिश्चंद्र (1913) भारत में बनी पहली फीचर फिल्म है। 1930 के दशक तक, फिल्म उद्योग प्रति वर्ष 200 से अधिक फिल्मों का निर्माण कर रहा था। पहली भारतीय बोलती हुई फिल्म, अर्देशिर ईरानी की आलम आरा (1931), व्यावसायिक रूप से सफल रही थी। टॉकीज और संगीत की बड़ी मांग के साथ, बॉलीवुड और अन्य क्षेत्रीय फिल्म उद्योगों ने जल्दी से ध्वनि फिल्मों को ही बल देना शुरू दिया।

1930 और 1940 का दौर बहुत अधिक कठिन था; भारत को महामंदी, द्वितीय विश्व युद्ध, भारतीय स्वतंत्रता आंदोलन, और विभाजन की हिंसा से परेशान किया गया था। हालाँकि अधिकांश बॉलीवुड फ़िल्में अनाचारपूर्ण रूप से पलायनवादी थीं, फिर भी कई फ़िल्मकारों ने कठिन सामाजिक मुद्दों का सामना किया या भारतीय स्वतंत्रता के संघर्ष को अपनी फ़िल्मों की पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया।

ईरानी ने 1937 में पहली हिंदी रंगीन फिल्म, किसान कन्या बनाई। अगले वर्ष, उन्होंने मदर इंडिया का एक रंगीन संस्करण बनाया। हालांकि, 1950 के दशक के उत्तरार्ध तक रंग एक लोकप्रिय फिल्म नहीं बन पायी। इस समय, भव्य रोमांटिक संगीत और मेलोड्रामा सिनेमाई बहुत अधिक लोकप्रिय थे।

भारतीय सिनेमा का स्वर्णिम युग (Golden Age 1940s–1960s)

1940 के दशक के अंत से 1960 के दशक की शुरुआत तक, भारत की स्वतंत्रता के बाद, फिल्म इतिहासकारों द्वारा हिंदी सिनेमा का स्वर्ण युग माना जाता है। इस समय के दौरान सबसे अधिक प्रशंसित हिंदी फिल्मों में से कुछ का निर्माण किया गया था।

उदाहरण के लिए गुरु दत्त द्वारा निर्देशित और अबरार अल्वी द्वारा लिखित प्यासा (1957) और कागज़ के फूल (1959) शामिल हैं; आवारा (1951) और श्री 420 (1955), राज कपूर द्वारा निर्देशित और ख्वाजा अहमद अब्बास द्वारा लिखित, और आन (1952), महबूब खान द्वारा निर्देशित और दिलीप कुमार द्वारा अभिनीत।

मुख्य रूप से पहले दो उदाहरणों में भारत (विशेषकर शहरी जीवन) में कामकाजी जीवन के साथ फिल्मों ने सामाजिक विषयों की खोज की। आवारा ने शहर को दुःस्वप्न और सपने दोनों के रूप में प्रस्तुत किया, और प्यासा ने शहरी जीवन की असत्यता की आलोचना की।

महबूब खान की मदर इंडिया (1957), जो उनके पहले की फिल्म औरत (1940) की रीमेक थी, पहली भारतीय फिल्म थी जिसे सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था; और यह फिल्म एक वोट से हार गई। मदर इंडिया ने दशकों तक पारंपरिक हिंदी सिनेमा को परिभाषित किया। इसने डकैत फिल्मों की एक शैली को जन्म दिया, बदले में गंगा जमुना (1961) द्वारा इस शैली को पूर्ण रूप से परिभाषित किया गया।

दिलीप कुमार द्वारा लिखित और निर्मित, गंगा जमुना कानून के विपरीत पक्षों पर दो भाइयों के बारे में एक डकैत अपराध नाटक था (एक विषय जो 1970 के दशक में भारतीय फिल्मों में आम हो गया था)। हिंदी सिनेमा की कुछ सबसे प्रसिद्ध महाकाव्य फिल्में भी इस समय निर्मित हुईं, जैसे कि के आसिफ की मुगल-ए-आज़म (1960)। इस दौरान अन्य प्रशंसित मुख्यधारा के हिंदी फिल्म निर्माताओं में कमाल अमरोही और विजय भट्ट शामिल थे।

नरगिस, राज कपूर और दिलीप कुमार

1950 और 1960 के तीन सबसे लोकप्रिय पुरुष भारतीय अभिनेता दिलीप कुमार, राज कपूर और देव आनंद थे, जिनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय अभिनय शैली के धनी थे। कपूर ने चार्ली चैपलिन की शैली को अपनाया; आनंद ने ग्रेगरी पेक और कैरी ग्रांट जैसे हॉलीवुड सितारों के साथ काम किया, और कुमार ने अभिनय के तरीके का बीड़ा उठाया, जो मार्लन ब्रैंडो जैसे हॉलीवुड के अभिनेताओं से उच्च था।कुमार, जिन्हें सत्यजीत रे द्वारा "अंतिम विधि अभिनेता" के रूप में वर्णित किया गया था, ने भारतीय अभिनेताओं की भावी पीढ़ियों को प्रेरित किया। बहुत हद तक रॉबर्ट डी नीरो और अल पचिनो पर ब्रैंडो का प्रभाव, कुमार का अमिताभ बच्चन, नसीरुद्दीन शाह, शाहरुख खान और नवाज़ुद्दीन सिद्दीकी पर समान प्रभाव था। सुरैया, नरगिस, सुमित्रा देवी, मधुबाला, मीना कुमारी, वहीदा रहमान, नूतन, साधना, माला सिन्हा और वैजयंतीमाला जैसी दिग्गज अभिनेत्रियों का हिंदी सिनेमा पर प्रभाव काफी कम रहा है।

जब व्यावसायिक हिंदी सिनेमा संपन्न हो रहा था, 1950 के दशक में भी एक समानांतर सिनेमा आंदोलन का उदय हुआ। यद्यपि आंदोलन (सामाजिक यथार्थवाद पर बल देना) का नेतृत्व बंगाली सिनेमा ने किया, लेकिन इसने हिंदी सिनेमा में भी प्रसिद्धि प्राप्त करना शुरू कर दिया। समानांतर सिनेमा के शुरुआती उदाहरणों में धर्मा के लाल (1946), ख्वाजा अहमद अब्बास द्वारा निर्देशित और 1943 के बंगाल के अकाल पर आधारित है; चेतन आनंद द्वारा निर्देशित नीचा नगर (1946) और ख्वाजा अहमद अब्बास द्वारा लिखित, और बिमल रॉय की दो बीघा ज़मीन (1953)। उनकी आलोचनात्मक प्रशंसा और बाद की व्यावसायिक सफलता ने भारतीय नवजागरण और भारतीय न्यू वेव (समानांतर सिनेमा का पर्याय) का मार्ग प्रशस्त किया। आंदोलन में शामिल अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित हिंदी फिल्म निर्माताओं में मणि कौल, कुमार शाहनी, केतन मेहता, गोविंद निहलानी, श्याम बेनेगल और विजया मेहता शामिल थे।

सामाजिक-यथार्थवादी फिल्म के बाद नीचा नगर को 1946 के कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्म डी'ओर प्राप्त हुआ, 1950 और 1960 के दशक के दौरान कान्स के शीर्ष पुरस्कार के लिए हिंदी फिल्मों में अक्सर प्रतिस्पर्धा होती थी और त्योहार पर कुछ प्रमुख पुरस्कार मिलते थे। गुरुदत्त ने अपने जीवनकाल में अनदेखी की, 1980 के दशक के दौरान उन्हें अंतर्राष्ट्रीय मान्यता मिली। ब्रिटिश पत्रिका साइट एंड साउंड द्वारा प्रदूषित फिल्म समीक्षकों ने 2002 की सबसे महान फिल्मों की सूची में दत्त की कई फिल्मों को शामिल किया, और टाइम की ऑल-टाइम 100 फिल्मों की सूची में प्यासा को अब तक की सबसे महान फिल्मों में से एक माना जाता है।

क्लासिक बॉलीवुड सिनेमा (Classic Bollywood 1970s–1980s)

1970 तक, हिंदी सिनेमा संगीत के रोमांस वाली फिल्मों में काफी हद तक स्थिर और हावी था। पटकथा लेखन युगल सलीम-जावेद (सलीम खान और जावेद अख्तर) का आगमन उद्योग को पुनर्जीवित करने वाला एक प्रतिमान था। उन्होंने दशक के शुरुआती दिनों में जंजीर (1973) और देवर (1975) जैसी फिल्मों के साथ गंभीर, हिंसक, बॉम्बे अंडरवर्ल्ड अपराधिक फिल्मों की शैली शुरू की।

सलीम-जावेद ने समकालीन शहरी संदर्भ में महबूब खान की मदर इंडिया (1957) और दिलीप कुमार की गंगा जमुना (1961) के ग्रामीण विषयों की पुनर्व्याख्या की, जो 1970 के दशक के भारत की सामाजिक-आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक जलवायु को दर्शाती है और सामूहिक असंतोष, मोहभंग और असंतोष को दर्शाती है। स्थापना विरोधी थीम और शहरी गरीबी, भ्रष्टाचार और अपराध से जुड़े लोगों के साथ मलिन बस्तियों की अभूतपूर्व छवि को दर्शाती है। अमिताभ बच्चन द्वारा अभिनीत उनके "क्रोधित नौजवान" ने समकालीन शहरी संदर्भ में गंगा जमुना में दिलीप कुमार के प्रदर्शन को फिर से व्याख्यायित किया और शहरी गरीबों को पीड़ा देने वाली मार्मिक कहानियों का चित्रण किया।

1970 के दशक के मध्य तक, रोमांटिक संघर्षों ने गैंगस्टर्स (बॉम्बे अंडरवर्ल्ड) और दस्युओं (डकैतों) के बारे में किरकिरा, हिंसक अपराध फिल्मों और एक्शन फिल्मों को रास्ता दिया था। सलीम-जावेद के लेखन और अमिताभ बच्चन के अभिनय ने ज़ंजीर और (विशेष रूप से) देवदास जैसी फिल्मों के साथ चलन को लोकप्रिय बना दिया, एक अपराध फिल्म है, जो गंगा जमुना से प्रेरित थी, जिसने अपने भाई के खिलाफ एक पुलिसकर्मी की भूमिका निभाई थी, जो वास्तविक जीवन की तस्करी पर आधारित एक गिरोह का सरगना था। हाजी मस्तान ”(बच्चन); डैनी बॉयल के अनुसार, देवर "भारतीय सिनेमा के लिए बिल्कुल महत्वपूर्ण" थे। बच्चन के अलावा, कई अन्य अभिनेताओं ने ट्रेंड की शिखा की सवारी की (जो 1990 के दशक की शुरुआत में चली)। युग की अभिनेत्रियों में हेमा मालिनी, जया बच्चन, राखी, शबाना आज़मी, जीनत अमान, परवीन बाबी, रेखा, डिंपल कपाड़िया, स्मिता पाटिल, जया प्रदा और पद्मिनी कोल्हापुरे शामिल हैं।

Madhuri Dixit

1970 के दशक के दौरान "बॉलीवुड" का नाम रखा गया था, जब व्यावसायिक बॉलीवुड फिल्मों के सम्मेलनों को परिभाषित किया गया था। इसकी कुंजी मसाला फिल्म थी, जिसमें कई शैलियों (एक्शन, कॉमेडी, रोमांस, ड्रामा, मेलोड्रामा, और संगीत) को जोड़ा गया था। फिल्मकार नासिर हुसैन, और सलीम-जावेद पटकथा लेखन, में बॉलीवुड-ब्लॉकबस्टर प्रारूप का नेतृत्व करते हुए मसाला फिल्म की शुरुआत दशक में हुई। हुदैन द्वारा निर्देशित और सलीम-जावेद द्वारा लिखी गई यादों की बारात (1973) को पहली मसाला फिल्म और पहली सर्वोत्कृष्ट बॉलीवुड फिल्म के रूप में पहचाना गया है। सलीम-जावेद ने 1970 और 1980 के दशक के दौरान अधिक सफल मसाला फिल्में लिखीं। मसाला फिल्मों ने अमिताभ बच्चन को उस दौर का सबसे बड़ा बॉलीवुड स्टार बना दिया। शैली का एक मील का पत्थर अमर अकबर एंथोनी (1977), मनमोहन देसाई द्वारा निर्देशित और कादर खान द्वारा लिखित और देसाई ने शैली का सफलतापूर्वक शोषण करना जारी रखा।

दोनों शैलियों (मसाला और हिंसक-अपराध फिल्मों) को ब्लॉकबस्टर शोले (1975) द्वारा दर्शाया गया है, जो सलीम-जावेद द्वारा लिखित और अमिताभ बच्चन द्वारा अभिनीत है। इसने मदर इंडिया और गूंगा जुमना के डकैत फिल्म सम्मेलनों को स्पेगेटी वेस्टर्न के साथ जोड़ दिया, डकैत वेस्टर्न (करी वेस्टर्न के रूप में भी जाना जाता है) को जन्म दिया, जो 1970 के दशक में लोकप्रिय था।

नया बॉलीवुड सिनेमा (New Bollywood 1990s–present)

1990 के दशक से "न्यू बॉलीवुड" के रूप में जाना जाता है, समकालीन बॉलीवुड 1990 के दशक की शुरुआत में भारत में आर्थिक उदारीकरण से जुड़ा हुआ है। दशक के आरंभ में, पेंडुलम परिवार-केंद्रित रोमांटिक संगीत की ओर वापस लौट आया। क़यामत से क़यामत तक (1988) में मेन प्यार किया (1989), चांदनी (1989), साजन (1991), फूल और काँटे (1991), दीवाना (1992), दिलवाले (1994), हम आपके हैं कौन जैसे ब्लॉकबस्टर थे। कौन (1994), दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे (1995), राजा हिंदुस्तानी (1996), दिल तो पागल है (1997), इश्क (1997), और कुछ कुछ होता है (1998) जैसी लोकप्रिय अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी की शुरुआत हुई।

The Three Khans: Amir, Salman and Shahrukh

अजय देवगन, अक्षय कुमार और तीन खान: आमिर खान, शाहरुख खान, और सलमान खान, जिन्होंने शीर्ष दस सबसे अधिक कमाई वाली बॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया है। 1980 के दशक और 1990 के दशक के उत्तरार्ध से खान और देवगन के पास सफल करियर था, और तीन दशकों तक भारतीय बॉक्स ऑफिस पर अपना दबदबा बनाए रखा। शाहरुख खान 1990 और 2000 के दशक में सबसे सफल भारतीय अभिनेता थे, और 2000 के दशक के मध्य से आमिर खान सबसे सफल भारतीय अभिनेता रहे हैं; और उसके बाद 2010 के दशक में सलमान खान, अजय देवगन और अक्षय कुमार;।

अक्षय कुमार और गोविंदा जैसे अभिनेताओं की भूमिका वाली एक्शन और कॉमेडी फिल्में भी सफल रहीं, 90 के दशक के दौरान सफल अभिनेता सुनील शेट्टी, सैफ अली खान थे।